¡Vea nuestras nuevas exposiciones a partir del 1 de junio!
Amapolas escarlatas y mariposas ultramarinas: El lenguaje del color
Georgia O’Keeffe (American, 1887-1986), Red and Orange Streak, 1919, oil on canvas. Philadelphia Museum of Art: Bequest of Georgia O’Keeffe for the Alfred Stieglitz Collection, 1987 (1987-70-3). Courtesy of the Philadelphia Museum of Art
En su libro Nomenclatura de los colores de Werner (1814), el pintor escocés Patrick Syme buscó crear una referencia para su uso en las artes y las ciencias. Con muestras de colores adheridas, resultó práctico y portátil. De hecho, el naturalista Charles Darwin lo utilizó durante las expediciones de recolección que llevaron a su teoría de la evolución. Inspirándose en estas primeras obras sobre la nomenclatura del color, esta exposición presenta una selección de obras de arte en las que el color —y a veces su teoría o taxonomía— predomina. Desde el eco abstracto del sonido del orfismo hasta el croma químico de los cianotipos, las exploraciones de los contrastes y simulaciones de color de los artistas visuales nos recuerdan la forma única en que cada uno de nosotros ve el mundo, y la oportunidad que tenemos de impartir esa visión a través de palabras, imágenes, y su interpretación.
Stanley Whitney (American, b. 1946), Untitled, 2016, sugar lift aquatint and open bite. Allentown Art Museum: purchase, gift of Paul K. Kania, 2022. (2022.8.1.1)
Estructura y lírica: Impresiones de Stanley Whitney
Caracterizadas por las marcas improvisadas, las composiciones de Stanley Whitney a menudo contrastan líneas líricamente dibujadas y pinceladas contra una estructura de registros horizontales. Sus cuadrículas a mano alzada están “descuadradas”, citando un cuaderno de bocetos de 2013-2017. Si bien recuerdan los bloques de ruinas romanas y egipcias que influyeron en las exploraciones del artista sobre el espacio abstracto y la densidad, sus formas no del todo geométricas están llenas de vida lineal.