De izquierda a derecha:
Artista conocido
Euroamericano
Bolso, siglo XIX
Cuentas de vidrio sobre algodón, forro de piel de ante, parte superior de lino a ganchillo, cordón de algodón
Artista conocido
Euroamericano
Bolso, siglo XIX
Cuentas de cristal y vidrio sobre seda, forro de seda, borlas de cuentas de acero, cierre de metal plateado
Artista conocido
Euroamericano
Bolso, 1835
Inscripción: E. Greyble / 10 de marzo de 1835
Cuentas de vidrio sobre concha de seda, forro de algodón estampado, borlas de cuentas de acero, puño y cordón de algodón
Artista conocido
Euroamericano
Bolso, siglo XIX
Cuentas de vidrio sobre concha de seda, flecos de cuentas, cordón de seda
Obsequio de Pamela Miller Ness y Paul Marc Ness en memoria del profesor y la señora Edwin Haviland Miller, 2003.
Las obras con cuentas en esta vitrina presentan materiales similares, a pesar de provenir de culturas diferentes. Los bolsos de este lado son de mujeres euroamericanas, quienes solían crear accesorios de cuentas como actividad de ocio.
Los motivos florales fueron los diseños más populares para bolsos de cuentas en el siglo XIX, pero estos cuatro bolsos ofrecen temas alternativos. Los dos bolsos de la izquierda presentan imágenes patrióticas con figuras coloniales jugando a las cartas y un águila ondeando la bandera estadounidense. Los dos de la derecha representan pintorescas escenas urbanas, un tema compartido con los muestrarios de colegialas de la misma época.
Mocasines, 1885-1920
Cuero y cuentas de vidrio
Obsequio de Wendy Ellsworth, 2017.
Los objetos expuestos en esta vitrina representan trabajos con cuentas de diferentes culturas. La bolsa de cinturón y los mocasines que se presentan en este lado fueron elaborados por mujeres Nakoda, que se identifican por sus cuentas de color naranja brillante y sus diseños geométricos dispuestos simétricamente en cuatro direcciones.
Antes de la introducción de las cuentas de vidrio a principios del siglo XIX, los Nakoda creaban decoración con quillwork, utilizando púas de puercoespín aplanadas y teñidas para crear ornamentados patrones florales y geométricos. Para la década de 1890, la artesanía con cuentas se convirtió en una fuente importante de ingresos para las familias Nakoda, debido a la disrupción euroamericana de las economías tradicionales. En los mocasines que se ven aquí, las montañas invertidas y los símbolos circulares de ojo de cerradura son motivos tempranos de quillwork que se han adaptado a las nuevas técnicas de artesanía con cuentas. La inclusión de símbolos ancestrales en estos artículos comerciales encarna la resiliencia y resistencia de los Nakoda frente a las presiones coloniales.
Artista conocido como
Estadounidense
Colcha, 1829
Algodón y lana
Hecha en el Valle Bajo del Hudson, NY
Transferida del Museo de Historia Textil Estadounidense, Colección de Colchas Estadounidenses Edie y Stan Ross, Obsequio de Edith y Stanley Ross, 2017. (2017.6.171)
Los bloques de las esquinas de esta colcha proclaman: “La agricultura y las manufacturas son el fundamento de nuestra independencia”. Otras características especiales de este diseño incluyen el águila del gran sello de los Estados Unidos, así como símbolos masónicos: busque dos pilares, que representan la fuerza, y sobre ellos la escuadra y el compás en forma de diamante, que representan la virtud.
Muchas personas encontraron este diseño atractivo en las décadas de 1820 y 1830: ¡hoy conocemos más de 125 ejemplares de esta colcha tejidos durante esa época! Nuestra colcha fue confeccionada para E.A. Edget, cuyo nombre aparece en los bordes superior e inferior.
Estadounidense
Caballo a trote, mediados a finales de los años 1800
Cobre martillado, lavado de estaño, y pan de oro
(1973.3)
Currier & Ives
El semental campeón de carreras de arnés Smuggler, 1875
litografía coloreada a mano.
John Valentine Haidt
Estadounidense, nacido Alemania, 1700–1780
Erstlingsbild (“Primeros frutos”), ca. 1754–1760
Óleo sobre lienzo
Hecho en Bethlehem, PA
Benjamin West
Estadounidense, 1738–1820, activo en Gran Bretaña
El regreso del hijo pródigo, 1772
Óleo sobre lienzo
Hecho en Londres
(2002.19)
La luz dramática y las poses expresivas de padre e hijo en esta obra de Benjamin West contrastan con la pintura de Haidt a la derecha. West de hecho tomó lecciones de Haidt cuando era adolescente, y su obra anterior se parecía al estilo de Haidt. Sin embargo, después de estudiar en Italia, dominó el realismo y la sutileza de la pintura académica y se instaló en Londres, donde obtuvo un gran éxito.
Una generación de artistas estadounidenses viajaría a Londres para formarse con West—incluidos Gilbert Stuart y Rembrandt Peale, cuyas obras se muestran a la izquierda.
Gilbert Stuart
Estadounidense, 1755–1828
Ann Penn Allen, ca. 1795
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(1978.13)
Rembrandt Peale
Estadounidense, 1778–1860
Erinna, ca. años 1830
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(2002.22)
Estadounidense
Aparador, ca. 1795
Chapa de caoba con incrustaciones de madera satinada
Hecho en Filadelfia, PA
(1988.14.3)
Chino, para exportar al mercado occidental
Urnas, ca. 1790
Porcelana con decoración vidriada de esmalte
(1981.25.1, 2a, b)
La forma única y la delicada decoración de estas urnas ilustran la habilidad de los artistas chinos en la producción de porcelana para el público occidental. Usando grabados y modelos de madera pintados proporcionados por comerciantes europeos, los artistas chinos crearon productos de exportación que se adaptaban a la moda actual al otro lado del mundo. En estas urnas, detalles como adornos florales y bases de imitación de madera satisfacen el gusto por los diseños inspirados en la antigua Grecia y Roma.
Estados Unidos se convirtió en un importante importador de porcelana china poco después de la independencia.
Artista conocido anteriormente
Japonés
Bordado de águila, siglo XIX.
Satén de seda con bordado de punto de satén de seda, punto de tallo, y bordado de hilos tendidos; e hilo envuelto en metal.
Obsequio de Pamela Miller Ness y Paul Marc Ness en memoria del profesor y la señora Edwin Haviland Miller, 2003.
Aunque este bordado presenta símbolos estadounidenses icónicos, en realidad se realizó en Japón. Con el auge del comercio entre Japón y Estados Unidos a finales del siglo XIX, algunos comerciantes japoneses comenzaron a ofrecer bordados como souvenirs para los marineros estadounidenses. Éste es un ejemplo típico, con sus águilas, banderas, y motivos patrióticos. Versiones más elaboradas pueden añadir una “imagen de un barco pintada en seda (cualquier embarcación por encargo)” o una ranura para insertar una fotografía propia.
Al igual que las urnas chinas de la derecha, este bordado muestra cómo los artistas respondieron a los nuevos públicos que trajo el comercio global.
Artista conocido anteriormente
Estadounidense
Pañuelo conmemorativo, ca. 1876
Algodón, tejido liso, estampado.
Transferido del Museo de historia textil estadounidense, Obsequio de Edith y Stanley Ross, 2017.
Anna Bechtel
Estadounidense
Toalla de exhibición, 1844-1850
Lino, tejido liso, con bordado de algodón, y lino en punto de cruz, cadeneta y punto recto, y bordado con hilo estirado.
Hecho en Pensilvania.
Colección Randolph McCoach, Obsequio de Hampton C. Randolph, Sr., 1992.
James Claypoole Jr.
Estadounidense, ca. 1743–1822
Robert Shewell, 1765
Sarah Sallows Shewell, 1765
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(1992.19.1, 2)
Jingdezhen, China, para exportar al mercado estadounidense
Taza y plato, ca. 1805
Porcelana con capa de esmalte negro y dorado
(1984.23.1, 2)
Estadounidense
Plato, años 1800
Redware
Hecho en Pensilvania
(1975.110)
Estadounidense
Molde de mantequilla, años 1800
Álamo
Hecho en Pensilvania
(1963.152a, b, c)
Estadounidense
Plato, años 1800
Redware
Hecho en Pensilvania
(1975.110)
Estadounidense
Jarra, años 1800
Cerámica
(1975.122)
Estadounidense
Placa de estufa: publicano y fariseo, 1742
Hierro fundido
Hecho en Pensilvania
(1975.148)
Inscripción: “El fariseo orgulloso se glorifica en la oración, pero el corazón del publicano humilde agrada mucho más a Dios. Lucas Capítulo 18, 1742”
En la parábola cristiana del fariseo y el publicano, Jesús enseña la humildad al reconocer al ardiente publicano, un recaudador de impuestos judío de los antiguos romanos, sobre el fariseo santurrón, miembro de una antigua secta judía que creía que su forma de observancia religiosa era superior. El diseñador de esta placa de estufa basó su diseño en una ilustración de una biblia alemana popular (abajo).
Esta obra refleja no solo el traslado de tradiciones alemanas a Pensilvania, sino que también hace recordar el papel de las fundiciones de hierro como esclavizadoras. Las personas esclavizadas, algunas de las cuales podían haber tenido experiencia en las técnicas de metalurgia de África Occidental, a menudo realizaban trabajos calificados en las fundiciones del Atlántico medio.
Ilustración de la Biblia de Lutero (publicada en 14 ediciones, 1640–1758). Ilustrada en Henry Mercer, The Bible in Iron (Doylestown: Bucks County Historical Society, 1961), 191.
Británico o francés
Cimarrónes o quilombolas huyendo de la esclavitud, años 1820
Óleo sobre lienzo
(2022.14).
Esta pintura representa a una familia esclavizada que busca la libertad. Según la topografía y el entorno tropical, es probable que sean cimarrónes o quilombolas—personas que se liberaron de la esclavitud y establecieron comunidades libres en el Caribe español y Brasil. Las cañas de azúcar en el suelo y en la mano del hombre sugieren que se vio obligado a trabajar para producir azúcar, un producto de demanda en todo el mundo.
Explícita en su detalle de las correas del hombre y la angustia de la mujer y el hijo mayor, la imagen probablemente tenía la intención de inspirar simpatía en apoyo de la causa abolicionista para acabar con la esclavitud. El gorro rojo del hombre es un símbolo de libertad, usado en la época romana por personas anteriormente esclavizadas que habían obtenido su libertad.
Esta composición hace eco de escenas cristianas del Descanso en la Huida a Egipto, en las que la Sagrada Familia se detuvo durante su huida para salvar la vida del niño Jesús. Mientras la familia en la pintura aquí enfrenta la amenaza de ser recapturada, el niño pequeño en el centro parece ofrecer un poco de esperanza.
Faith Ringgold
Estadounidense, 1930-2024
Playa brea 2, 1990
Tintes ácidos sobre seda duppioni blanqueada y algodón, ed. 24
Realizado en colaboración con el Taller y museo The Fabric, Filadelfia, PA
Colección de el Taller y museo The Fabric. (55883)
En esta colcha, Ringgold se inspira en sus recuerdos de infancia para contar la historia de Cassie, una niña que descubre que puede volar. Pintora consumada, Ringgold comenzó a hacer colchas a principios de la década de 1980, atraída por este medio “tan íntimamente conectado con la vida de las mujeres”. También encontró inspiración en la larga línea familiar de bordadoras de colchas, incluyendo a su madre, que la ayudó a crear sus primeras colchas con historias; y su tatarabuela, quien estuvo esclavizada.
Playa brea 2 marcó un momento crucial en la carrera de Ringgold. Publicó su historia como su primer libro infantil y, en las décadas siguientes, se centró cada vez más en la narrativa, tanto como artista como autora.
Estadounidense
Niña en vestido rojo, principios de años 1800
Óleo sobre Masonite, transferido de panel
(1981.19.6)
Estadounidense
Ciervo, años 1800
Óleo en tapa de barril
Hecho en Pensilvania
Inscripción: “Hermoso ciervo, no corras con tanto orgullo, el cazador está detrás del bosque”
(1981.19.8)
Thomas Birch
Estadounidense, 1779–1851
Grandes cataratas del Rio Lehigh en Stoddartsville, Pensilvania, fines de los años 1820–1830
Óleo sobre lienzo
Gustav Johann Grunewald
Alemán, 1805–1878, activo en Bethlehem 1831–1868
Cataratas del Niágara, 1834
Óleo sobre lienzo
(1986.07)
Tompkins Harrison Matteson
Estadounidense, 1813–1884
El regreso de Rip Van Winkle, o, El regreso de las montañas de Rip Van Winkle, ca. 1840–1845
Óleo sobre lienzo
(2001.10)
Winslow Homer
Estadounidense, 1836-1910
El cirujano trabajando en la retaguardia durante un combate, de Harper’s Weekly, julio 12, 1862
Grabado en madera
Imprenta y editorial: Harper & Brothers, Nueva York, NY
Compra: Fondo para grabados SOTA, 2006.
Artista conocido
Estadounidense
Tapete, mediados-finales del siglo XIX
Lana con gancho sobre fondo de lino con bordado de flecos y bucles
Obsequio de la Colección de Rosalind y Edwin Miller, 2001.
Artista conocido anteriormente
Estadounidense
Colcha, 1856
Doble tejido de lana y algodón
Obsequio del Sr. y la Sra. Herman E. Finkelstein, 1975.
Henry Mosler
Estadounidense, 1841–1920
Invocando la bendición de Dios (Gracia del peregrino), 1897
Óleo sobre lienzo
(1977.4)
En su humilde hogar, esta familia de la época de los Padres Peregrinos encarna la fe, la moralidad y la sencillez—valores que algunos estadounidenses temían que estuvieran desapareciendo a fines del siglo XIX. Artistas como Henry Mosler representaban el pasado para ofrecer inspiración y tranquilidad a aquellos que se preocupaban que la urbanización y la inmigración transformaran los Estados Unidos.
Dichos artistas generalmente estaban más preocupados por celebrar la identidad estadounidense que por la precisión histórica. Busque anacronismos divertidos en esta pintura, como los lazos muy victorianos y la porcelana china pintada (rara en Norteamérica hasta aproximadamente un siglo después de la época de los Padres Peregrinos).
John George Brown
Estadounidense, nacido Inglaterra, 1831-1913
Malabarista, 1882
Óleo sobre lienzo
Compra: Fondo fiduciario Leigh Schadt y Edwin Schadt del Museo de arte, 2013.
George Cope
Estadounidense, 1855–1929
Naturaleza muerta del Sr. Darlington, 1890
Óleo sobre lienzo
Hecho en West Chester, PA
(2004.35)
Severin Roesen
Alemán, ca. 1815–ca. 1872, activo en los Estados Unidos
Naturaleza muerta con copa de vino y sandía, ca. 1860
Óleo sobre lienzo
(1987.41)
Thomas Pollock Anshutz
Estadounidense, 1851–1912
El quehacer, ca. 1888
Óleo sobre tabla de madera
Hecho en Filadelfia, PA
(1961.26)
¿Qué habrá pensado la mujer que posó para este cuadro sobre la obra terminada? El artista Thomas Anshutz—que era blanco—la contrató para modelar porque quería pintar a una sirvienta Negra, y eligió los accesorios de estudio, su pose, y el pañuelo que usa.
Probablemente ella o alguien cercana a ella tenía experiencia trabajando como sirvienta: un estudio de 1899 de W.E.B. DuBois e Isabel Eaton encontró que el 90% de las mujeres negras empleadas en Filadelfia en ese momento estaban en el servicio doméstico. Tal vez esta mujer prefería ser modelo a su trabajo habitual—o tal vez era más agotador trabajar con Anshutz.
Susan MacDowell Eakins
Estadounidense, 1852–1938
Kate Lewis, 1884
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(1961.21)
William Seal
Estadounidense, activo 1810-1822
Cafetera, Jarrita para leche, Tetera, Azucarero, Recipiente para residuos, Pinzas, ca. 1817
Plata
Hechos en Filadelfia, PA
Henry Ossawa Tanner
Estadounidense, 1859–1937, activo en Francia
León lamiendo pata, 1886
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(1962.5)
Henry Ossawa Tanner pintó este león de la vida en el Zoológico de Filadelfia. Se estaba preparando para hacer una obra más grande que representara a Androcles, un romano anteriormente esclavizado que se detuvo para quitarle una espina de la garra a un león mientras huía de sus esclavizadores.
Tanner a menudo exploró historias de opresión y libertad en su obra. Como hijo de una mujer que se liberó de la esclavitud, y como expatriado que se fue de los Estados Unidos para mitigar el impacto del racismo en su carrera, probablemente encontró un significado particular en estos temas.
John Singer Sargent
Estadounidense, 1856–1925, activo en Europa
Cabeza de mujer joven, 1878–1880
Óleo sobre lienzo
(2008.22)