Haudenosaunee (Iroqués)
1 Estuche de agujas,
siglo XIX
2 Estuche de agujas, ca. 1870
Euroamericano
3 Estuche de agujas,
siglo XIX
4 Alfiletero, siglo XIX
5 Estuche de agujas, 1830
Inscripción: Martha, recuérdame.
Palmer, 1830
Cuentas de vidrio sobre algodón y seda
Estos estuches de agujas presentan materiales similares, a pesar de provenir de culturas diferentes. Los de la última fila fueron confeccionados por mujeres haudenosaunee para su venta a euroamericanos. Sus diseños florales reflejan las tradiciones artísticas haudenosaunee, pero también incluyen motivos en relieve para inspirar el gusto victoriano. A mediados del siglo XIX, la labor con cuentas se había convertido en una importante fuente de ingresos para las comunidades haudenosaunee, debido a la disrupción euroamericana de las economías tradicionales.
Las mujeres euroamericanas también elaboraban alfileteros y accesorios con cuentas, pero como pasatiempo. A menudo trabajaban a partir de patrones publicados, como el que se muestra en la pared de la derecha.
El diario de señoritas
Británico o estadounidense
Patrón para un bolso de cuentas, 1863
Litografía
Estadounidense
Caballo a trote, mediados a finales de los años 1800
Cobre martillado, lavado de estaño, y pan de oro
(1973.3)
Currier & Ives
El semental campeón de carreras de arnés Smuggler, 1875
litografía coloreada a mano.
John Valentine Haidt
Estadounidense, nacido Alemania, 1700–1780
Erstlingsbild (“Primeros frutos”), ca. 1754–1760
Óleo sobre lienzo
Hecho en Bethlehem, PA
Benjamin West
Estadounidense, 1738–1820, activo en Gran Bretaña
El regreso del hijo pródigo, 1772
Óleo sobre lienzo
Hecho en Londres
(2002.19)
La luz dramática y las poses expresivas de padre e hijo en esta obra de Benjamin West contrastan con la pintura de Haidt a la derecha. West de hecho tomó lecciones de Haidt cuando era adolescente, y su obra anterior se parecía al estilo de Haidt. Sin embargo, después de estudiar en Italia, dominó el realismo y la sutileza de la pintura académica y se instaló en Londres, donde obtuvo un gran éxito.
Una generación de artistas estadounidenses viajaría a Londres para formarse con West—incluidos Gilbert Stuart y Rembrandt Peale, cuyas obras se muestran a la izquierda.
Gilbert Stuart
Estadounidense, 1755–1828
Ann Penn Allen, ca. 1795
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(1978.13)
Rembrandt Peale
Estadounidense, 1778–1860
Erinna, ca. años 1830
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(2002.22)
Estadounidense
Aparador, ca. 1795
Chapa de caoba con incrustaciones de madera satinada
Hecho en Filadelfia, PA
(1988.14.3)
Chino, para exportar al mercado occidental
Urnas, ca. 1790
Porcelana con decoración vidriada de esmalte
(1981.25.1, 2a, b)
La forma única y la delicada decoración de estas urnas ilustran la habilidad de los artistas chinos en la producción de porcelana para el público occidental. Usando grabados y modelos de madera pintados proporcionados por comerciantes europeos, los artistas chinos crearon productos de exportación que se adaptaban a la moda actual al otro lado del mundo. En estas urnas, detalles como adornos florales y bases de imitación de madera satisfacen el gusto por los diseños inspirados en la antigua Grecia y Roma.
Estados Unidos se convirtió en un importante importador de porcelana china poco después de la independencia.
Estadounidense
Corona de felpa, mediados del siglo XIX
Lienzo con bordado de felpa de lana
Hecho en Ithaca, NY
Las mujeres que realizaban bordados de felpa solían utilizar patrones impresos de bordado berlinés, que se fabricaban en Alemania y se importaban a Estados Unidos en grandes cantidades a mediados del siglo XIX. Sin embargo, donde el bordado berlinés se extendía sobre la superficie del lienzo, el bordado de felpa se extendía por encima del mismo, creando una pila. La pila podía recortarse a diferentes alturas, como en este ejemplo, para crear formas tridimensionales.
Estadounidense
Taufschein de Emma Matilda Uhler, 1845
Grabado con acuarela
Inscrito en el municipio de Forks (condado de Northampton), Pensilvania
Imprenta: Blumer y Busch, Allentown, Pensilvania
A pesar de su alegre decoración, este certificado de nacimiento y bautismo no estaba destinado a ser exhibido. Los alemanes de Pensilvania solían guardar estos certificados, y ocasionalmente los sacaban para reflexionar.
Este ejemplar, realizado para Emma Matilda Uhler, describe las relaciones clave en su formación moral y espiritual— sus padres, Peter y Sophia Uhler, y el pastor local, Herr Fuchs. Los textos en los recuadros amarillos completan esta hoja de ruta para la vida, recordándole a Emma su lugar con Dios en el cielo.
E.S.
Estadounidense
Toalla de exhibición, 1849
Tejido liso de lino con bordado en punto de cruz de lana
Hecha en el sureste de Pensilvania
James Claypoole Jr.
Estadounidense, ca. 1743–1822
Robert Shewell, 1765
Sarah Sallows Shewell, 1765
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(1992.19.1, 2)
Jingdezhen, China, para exportar al mercado estadounidense
Taza y plato, ca. 1805
Porcelana con capa de esmalte negro y dorado
(1984.23.1, 2)
Estadounidense
Plato, años 1800
Redware
Hecho en Pensilvania
(1975.110)
Estadounidense
Molde de mantequilla, años 1800
Álamo
Hecho en Pensilvania
(1963.152a, b, c)
Estadounidense
Plato, años 1800
Redware
Hecho en Pensilvania
(1975.110)
Estadounidense
Jarra, años 1800
Cerámica
(1975.122)
Estadounidense
Placa de estufa: publicano y fariseo, 1742
Hierro fundido
Hecho en Pensilvania
(1975.148)
Inscripción: “El fariseo orgulloso se glorifica en la oración, pero el corazón del publicano humilde agrada mucho más a Dios. Lucas Capítulo 18, 1742”
En la parábola cristiana del fariseo y el publicano, Jesús enseña la humildad al reconocer al ardiente publicano, un recaudador de impuestos judío de los antiguos romanos, sobre el fariseo santurrón, miembro de una antigua secta judía que creía que su forma de observancia religiosa era superior. El diseñador de esta placa de estufa basó su diseño en una ilustración de una biblia alemana popular (abajo).
Esta obra refleja no solo el traslado de tradiciones alemanas a Pensilvania, sino que también hace recordar el papel de las fundiciones de hierro como esclavizadoras. Las personas esclavizadas, algunas de las cuales podían haber tenido experiencia en las técnicas de metalurgia de África Occidental, a menudo realizaban trabajos calificados en las fundiciones del Atlántico medio.
Ilustración de la Biblia de Lutero (publicada en 14 ediciones, 1640–1758). Ilustrada en Henry Mercer, The Bible in Iron (Doylestown: Bucks County Historical Society, 1961), 191.
Británico o francés
Cimarrónes o quilombolas huyendo de la esclavitud, años 1820
Óleo sobre lienzo
(2022.14).
Esta pintura representa a una familia esclavizada que busca la libertad. Según la topografía y el entorno tropical, es probable que sean cimarrónes o quilombolas—personas que se liberaron de la esclavitud y establecieron comunidades libres en el Caribe español y Brasil. Las cañas de azúcar en el suelo y en la mano del hombre sugieren que se vio obligado a trabajar para producir azúcar, un producto de demanda en todo el mundo.
Explícita en su detalle de las correas del hombre y la angustia de la mujer y el hijo mayor, la imagen probablemente tenía la intención de inspirar simpatía en apoyo de la causa abolicionista para acabar con la esclavitud. El gorro rojo del hombre es un símbolo de libertad, usado en la época romana por personas anteriormente esclavizadas que habían obtenido su libertad.
Esta composición hace eco de escenas cristianas del Descanso en la Huida a Egipto, en las que la Sagrada Familia se detuvo durante su huida para salvar la vida del niño Jesús. Mientras la familia en la pintura aquí enfrenta la amenaza de ser recapturada, el niño pequeño en el centro parece ofrecer un poco de esperanza.
vanessa german
Estadounidense, nacida 1976
2 naves pasando por la noche, o me llevo el alma conmigo a dondequiera que vaya, gracias, 2014
Ensamblaje de técnica mixta
Entre las inspiraciones para las esculturas de vanessa german se encuentran las figuras de poder nkisi africanas, hechas de madera tallada con acumulaciones rituales de clavos, conchas, y otros objetos. En palabras de la artista y poeta, 2 naves pasando por la noche, o me llevo el alma conmigo a dondequiera que vaya, gracias es:
2 modelos de naves decorativas, partes de muñecas, tela, cordel, miedo, grasa para el cabello, alquitrán, amor, patineta, cuentas blancas, cuentas de madera de pino, diamantes de imitación para los ojos, espejo, tictac azul antiguo, el océano, la esclavitud cotidiana como se hace real y presente por la realidad de la supremacía blanca, claridad justa, llaves, latas de café, espejo de estómago, vieja linterna de navegante jr., cabezas de muñecas de porcelana blanca de las fábricas de muñecas bombardeadas en Alemania, el viaje de la rabia a la comprensión, el viaje de la compasión por todos los demás a la compasión por mí misma, el viaje de las mentiras a la verdad, la actualización de la justicia como migración nacional, viejas y elegantes piezas de colcha, dolor, y horror y cómo se siente saber que nadie está realmente de tu lado, que te culpen por ello, lata de manteca pura, patineta roja
Radcliffe Bailey
Estadounidense, nacido Jamaica en 1968
Tormenta, 2012
Gouache, purpurina, y tinta con collage
La imagen de Radcliffe Bailey de artefactos africanos flotando en un océano tumultuoso sugiere la pérdida de la libertad y de la vida durante el Paso Medio, el viaje transatlántico forzado que experimentaron las personas esclavizadas traídas desde África Occidental a las Américas.
Estadounidense
Niña en vestido rojo, principios de años 1800
Óleo sobre Masonite, transferido de panel
(1981.19.6)
Estadounidense
Ciervo, años 1800
Óleo en tapa de barril
Hecho en Pensilvania
Inscripción: “Hermoso ciervo, no corras con tanto orgullo, el cazador está detrás del bosque”
(1981.19.8)
Thomas Birch
Estadounidense, 1779–1851
Grandes cataratas del Rio Lehigh en Stoddartsville, Pensilvania, fines de los años 1820–1830
Óleo sobre lienzo
Gustav Johann Grunewald
Alemán, 1805–1878, activo en Bethlehem 1831–1868
Cataratas del Niágara, 1834
Óleo sobre lienzo
(1986.07)
Tompkins Harrison Matteson
Estadounidense, 1813–1884
El regreso de Rip Van Winkle, o, El regreso de las montañas de Rip Van Winkle, ca. 1840–1845
Óleo sobre lienzo
(2001.10)
Basado en Winslow Homer
Estadounidense, 1836–1910
Chasquear el látigo de Harper’s Weekly, 20 de septiembre de 1873
Grabado en madera
Grabador: W.H. Lagarde
Imprenta y Editorial: Harper & Brothers, Nueva York, NY
Estadounidense
Alfombra de gancho, 1890–1900
Tiras de tela de lana y algodón enganchadas a una base de arpillera
Estadounidense
Colcha de bloques de volteo, ca. década de 1840
Algodón acolchado y remendado
Henry Mosler
Estadounidense, 1841–1920
Invocando la bendición de Dios (Gracia del peregrino), 1897
Óleo sobre lienzo
(1977.4)
En su humilde hogar, esta familia de la época de los Padres Peregrinos encarna la fe, la moralidad y la sencillez—valores que algunos estadounidenses temían que estuvieran desapareciendo a fines del siglo XIX. Artistas como Henry Mosler representaban el pasado para ofrecer inspiración y tranquilidad a aquellos que se preocupaban que la urbanización y la inmigración transformaran los Estados Unidos.
Dichos artistas generalmente estaban más preocupados por celebrar la identidad estadounidense que por la precisión histórica. Busque anacronismos divertidos en esta pintura, como los lazos muy victorianos y la porcelana china pintada (rara en Norteamérica hasta aproximadamente un siglo después de la época de los Padres Peregrinos).
John M. Swasey
Estadounidense
Dibujos caligráficos y tarjetas con pluma, década de 1880
Tinta sobre papel
Hecho en Montpelier, VT
George Cope
Estadounidense, 1855–1929
Naturaleza muerta del Sr. Darlington, 1890
Óleo sobre lienzo
Hecho en West Chester, PA
(2004.35)
Severin Roesen
Alemán, ca. 1815–ca. 1872, activo en los Estados Unidos
Naturaleza muerta con copa de vino y sandía, ca. 1860
Óleo sobre lienzo
(1987.41)
Thomas Pollock Anshutz
Estadounidense, 1851–1912
El quehacer, ca. 1888
Óleo sobre tabla de madera
Hecho en Filadelfia, PA
(1961.26)
¿Qué habrá pensado la mujer que posó para este cuadro sobre la obra terminada? El artista Thomas Anshutz—que era blanco—la contrató para modelar porque quería pintar a una sirvienta Negra, y eligió los accesorios de estudio, su pose, y el pañuelo que usa.
Probablemente ella o alguien cercana a ella tenía experiencia trabajando como sirvienta: un estudio de 1899 de W.E.B. DuBois e Isabel Eaton encontró que el 90% de las mujeres negras empleadas en Filadelfia en ese momento estaban en el servicio doméstico. Tal vez esta mujer prefería ser modelo a su trabajo habitual—o tal vez era más agotador trabajar con Anshutz.
Susan MacDowell Eakins
Estadounidense, 1852–1938
Kate Lewis, 1884
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(1961.21)
William Seal
Estadounidense, activo 1810-1822
Cafetera, Jarrita para leche, Tetera, Azucarero, Recipiente para residuos, Pinzas, ca. 1817
Plata
Hechos en Filadelfia, PA
Henry Ossawa Tanner
Estadounidense, 1859–1937, activo en Francia
León lamiendo pata, 1886
Óleo sobre lienzo
Hecho en Filadelfia, PA
(1962.5)
Henry Ossawa Tanner pintó este león de la vida en el Zoológico de Filadelfia. Se estaba preparando para hacer una obra más grande que representara a Androcles, un romano anteriormente esclavizado que se detuvo para quitarle una espina de la garra a un león mientras huía de sus esclavizadores.
Tanner a menudo exploró historias de opresión y libertad en su obra. Como hijo de una mujer que se liberó de la esclavitud, y como expatriado que se fue de los Estados Unidos para mitigar el impacto del racismo en su carrera, probablemente encontró un significado particular en estos temas.
John Singer Sargent
Estadounidense, 1856–1925, activo en Europa
Cabeza de mujer joven, 1878–1880
Óleo sobre lienzo
(2008.22)