Wilhelm Hunt Diederich
Estadounidense, nacido Hungría, 1884–1953
Pantalla de chimenea de Rey Salamandra, ca. 1924–1930
Hierro forjado, chapa, tela metálica y remaches
Case 1: Exploración de materiales
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los artistas estadounidenses comenzaron a investigar el potencial de los medios artesanales, como la cerámica, la fibra, y la madera. Al cuestionar los límites entre arte fino y los objetos utilitarios, establecieron lo que se conocería como el movimiento Studio Craft (Artesanías de estudio).
De izquierda a derecha:
Paul Chaleff
Estadounidense, nacido 1947
Jarrón con orejas, 1981
Gres
(1984.16)
George Papashvily
Estadounidense, 1898–1978
Pájaro con polluelos, ca. 1950–1959
Granito
(1986.19)
Toshiko Takaezu
Estadounidense, 1922–2011
Forma cerrada, sin fecha
Gres esmaltado
(2006.33.4)
David Ellsworth
Estadounidense, nacido 1944
Olla Calipso, 1999
Nudo de roble negro
(1999.19)
Toshiko Takaezu
Estadounidense, 1922–2011
Bala, años 1980
Porcelana
(2006.33.6)
Debora Muhl
Estadounidense, nacida 1957
Sin título #1221, 2004
Hierba dulce de Maine, calabaza, cinta de nailon, lino irlandés encerado, cuentas de jaspe de amapola, ramas (Bastón de Harry Lauder)
“Yo trabajo para liberar la canasta de sus restricciones tradicionales … para permitir que cada canasta hable con su propia voz.”
—Deborah Muhl
Las canastas de Muhl parecen haber sido dejadas crecer salvajemente, un efecto reforzado por su uso de materiales naturales. Para esta obra, eligió una calabaza seca para la base, luego cosió rollos de hierba dulce en nudos semi-caóticos para construir el cuerpo de la canasta. Las culturas nativas americanas de Norteamérica recolectan hierba dulce tanto para la cestería como para uso ceremonial. Como dedicada jardinera de hierbas, Muhl disfruta trabajar con esta planta debido a su aroma, que dura años después de que la planta se seque.
Case 2: Vidrio Tiffany
Los experimentos de Louis Comfort Tiffany en el soplado de vidrio llevaron a la producción de su distintivo “vidrio favrile”, llamado así por la palabra en inglés antiguo fabrile, que significa hecho a mano. En sus Talleres Tiffany en Corona, Queens, los artesanos trabajaron con vidrio opalescente, infundiendo a sus objetos efectos de color y textura durante el proceso. Esto era atípico para la época, cuando era más común trabajar con vidrio de maceta consistente y translúcido, que podría pintarse más tarde para lograr el efecto. El vidrio favrile se distingue por su delicadeza y variedad sin límites, así como por su potencial para aproximarse a la iridiscencia del vidrio antiguo.
Derecha:
Talleres Tiffany
Nueva York, NY, 1902–1938
Jarrón favrile en miniatura con hojas, ca. 1910
Vidrio favrile
(1997.3.4)
Copa de vino, ca. 1900
Vidrio favrile
(1997.3.8)
Louis Comfort Tiffany
Estadounidense, 1848–1933
Sello de carta
Vidrio
(1995.16.2)
Tiffany & Company
Nueva York, NY, 1837 al presente
Tarro de condimentos, ca. 1907–1910
Vidrio favrile y plata esterlina
(1994.8)
Louis Comfort Tiffany
American, 1848–1933
Jarrón chipriota, ca. 1896
Vidrio favrile
(2019.24)
Este jarrón se hizo poco después de que Tiffany desarrollara un nuevo estilo de vidrio al que llamó chipriota, que imitaba la superficie iridiscente y picada del vidrio antiguo excavado en Chipre. Para lograr un efecto similar, los sopladores de vidrio de Tiffany aplicaron nitrato de potasio a su vidrio: cuando se calentaba, creaba burbujas que formaban hoyuelos en la superficie del recipiente terminado. Una vez que se completaba el soplado del vidrio, exponían el jarrón a vapores de sal metálica que se oxidaban y adquirían un brillo iridiscente. Tiffany acogía irregularidades como la extraña forma de este jarrón como parte del proceso artístico.
Talleres Tiffany
Nueva York, NY, 1902–1938
Botella (Estilo fenicio), principios de 1900s
Vidrio iridiscente
(1978.34.35)
Centro:
Talleres Tiffany
Nueva York, NY, 1902–1938
Emarel Freshel, diseñadora
Estadounidense, 1867–1949
Lámpara de lirio de siete luces, ca. 1902
Vidrio favrile y base de bronce patinado
(2016.30.1–8)
Inspirada en la naturaleza, la lámpara de lirio de Tiffany es un objeto útil transformado en una belleza. Aunque su forma es un híbrido de hojas de nenúfares en la base con lirios de campo de tallo largo que cabecean en la parte superior, su naturalismo y elegancia son convincentes. Cada pantalla de vidrio favrile soplada a mano es tan única como una flor orgánica. Si bien la lámpara de lirio se mantuvo en producción hasta la década de 1920, los tallos más delgados y la altura ligeramente más corta de esta lámpara la identifican como temprana. Fue el advenimiento de la electricidad, en solo el dos por ciento de los hogares estadounidenses en ese momento, lo que permitió la producción de una lámpara funcional en una forma tan delicada.
Izquierda:
Florero bulboso con patas de vidrio favrile, ca. 1905
Vidrio favrile
(1997.3.13)
Plato de vidrio favrile, ca. 1905
Vidrio favrile
(1997.3.11)
Lechera, ca. 1910
Vidrio favrile
(1997.3.3)
Copa de vino, ca. 1900
Vidrio favrile
(1997.3.14)
Talleres Tiffany
Nueva York, NY, 1902–1938
Copa de vino, 1907
Dorado sobre bronce
(1993.24)
Wharton Esherick
Estadounidense, 1887-1970
Silla con ruedas de carro, 1932
Nogal y cuero
(1997.18)
Case 3: El movimiento de artesanías
Desde finales del siglo XIX hasta la década de 1920, los artistas reaccionaron a la industrialización con un renovado interés por lo hecho a mano. Extendiéndose desde Gran Bretaña a América, el movimiento artesanal se centró en el hermoso y simple diseño para el hogar. Su respeto por las formas y los materiales naturales es paralelo al diseño armonioso de la Biblioteca Little de Frank Lloyd Wright, que se exhibe a la izquierda.
Papel pintado: reproducción de El Ciervo, diseño de 1896 por C. F. A. Voysey (británico, 1857–1941)
De derecha a izquierda:
Liberty & Co.
Birmingham, Inglaterra, 1874–presente
Caja redonda, 1899
Plata con decoración de esmalte
(2005.28 a, b)
Frederick Carder, diseñador
Estadounidense, nacido Inglaterra, 1863–1963
Glass Works, fabricante
Corning, NY, 1903–2011
Jarrón de tallo, ca. 1905
Vidrio Aurene iridiscente azul
(2004.1.1)
Charles Robert Ashbee, diseñador
Británico, 1863–1942
Shreve, Crump & Low Co., fabricante
Boston, MA, 1869–presente
Traste con dos asas, ca. 1902–1914
Plata esterlina con incrustaciones de cabujón-jade
(1993.2)
Clara Barck Welles, diseñadora
Estadounidense, 1868–1965
Tienda Kalo
Chicago, IL, 1900–1970
Jarra, ca. 1905–1914
Plata
(1992.24)
Hugh Mackie Gordon Garden, diseñador
Canadiense, 1873–1961
American Terra Cotta & Ceramic Co., fabricante
Crystal Lake, IL, 1881–presente
Cerámica Teco Jardinere,
1904–1920
Terracota con esmalte verde mate
(1976.33)
William De Morgan
Británico, 1839–1917
Bajoplato, ca. años 1880
Loza con decoración lustre
(2004.17)
Ott & Brewer
Trenton, Nueva Jersey, 1871–1893
Plato hondo, ca. 1882–1892
Compota, ca. 1880s
Porcelana
(2001.15.1, 2)
Edith Kredell
Estadounidense, activa principios de años 1900
Ensaladera, 1911
Plato, 1911
Porcelana pintada
(1989.2.1, 2)
Chikayoshi Gokyoro
Japonés, activo ca. 1865–1890
Verano, 1865
Xilografía montada sobre brocado de seda, con brocado de seda con hilo envuelto en metal
Invierno, 1865
Xilografía montada sobre brocado de seda con bordado en seda e hilo envuelto en metal, con brocado de seda con hilo envuelto en metal
Editorial: Yamashiroya Jinbei, Tokio, Japón
Este par de xilografías se presentan como pergaminos colgantes, montados sobre un suntuoso brocado de seda, generalmente reservado para obras pintadas. Pergaminos como estos se exhibían en una hornacina de una casa tradicional japonesa y, a menudo, se cambiaban de lugar de una temporada a otra.
A partir de mediados del siglo XIX, las xilografías japonesas se coleccionaron con entusiasmo en Occidente. Al igual que otras formas de arte japonés, influyeron en los artistas estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX, incluido el arquitecto Frank Lloyd Wright, que diseñó la biblioteca de 1912–1915 que se encuentra a su derecha. La familia Merle-Smith probablemente adquirió estos pergaminos en un viaje a Asia a principios del siglo XX.
Utagawa Kunimaru
Japonés, 1793–1829
El origen de la casa Maru-Ebiya, década de 1820
Xilografía montada sobre brocado de seda, con brocado de seda con hilo envuelto en metal
Kikugawa Eizan
Japonés, 1787–1867
Komurasaki y Gompachi, ca. 1821
Impresión en madera montada sobre brocado de seda, con brocado de seda con hilo envuelto en metal